Über mich
Vielleicht kennst du bereits meinen Longevity-Blog stayyoung50up.de. (Dort findest du übrigens auch das Original-Foto, bevor ich es sowohl digital als auch manuell in Mixed-Media-Art bearbeitet habe).
Und vielleicht wunderst du dich ein bisschen, warum ich jetzt auch „auf Kreativität mache“.
Tatsächlich ist MentalArtistry aus meiner Beschäftigung mit Longevity entstanden. Denn die Frage, was uns auch im Alter fit und lebendig hält, hört für mich nicht bei der körperlichen Gesundheit auf. Auch geistige Beweglichkeit, Neugier und die Fähigkeit, neue Perspektiven einzunehmen, gehören für mich dazu.
Inzwischen gibt es immer mehr Hinweise darauf, dass kreative Beschäftigung unserem mentalen Wohlbefinden guttut, Stress reduzieren kann und uns dabei unterstützt, neue Ideen und Lösungswege zu entwickeln.
Für mich ist das keine überraschende Erkenntnis.
Kreativität begleitet mich, seit ich denken kann.
Schon als kleines Mädchen war ich kaum aus dem Sandkasten zu bekommen, weil ich unermüdlich Kuchen für meine Puppen „backte“. Später, als ich meine ersten Wachsmalstifte bekam, konnte ich stundenlang versunken in meinem Zimmer sitzen und malen.
Wenn du jetzt allerdings denkst, damit sei der Weg zum Designstudium vorgezeichnet gewesen, liegst du falsch. 😉
In der Schule machte ich nämlich die Erfahrung, die wohl viele kreative Menschen kennen: Mein zeichnerisches Talent wurde eher überschaubar bewertet. Ich bewunderte meine Freundin, die wunderbar naturgetreue Menschen und Tiere zeichnen konnte. Meine eigenen Figuren fand ich dagegen ziemlich hässlich.
Heute weiß ich: Ich war einfach keine naturalistische Zeichnerin.
Mein Weg führte mich trotzdem zum Designstudium – genauer gesagt zum Produktdesign mit Schwerpunkt Textil- und Oberflächendesign. Naturalistische Motive kann ich bis heute nicht besonders gut. Dafür habe ich ein ausgeprägtes Gespür für Farben, Formen, Rhythmus und Strukturen.
Meine Liebe zur Collage
Während meines Studiums und später in meiner Designarbeit waren handgefertigte Entwürfe noch ganz selbstverständlich. Meine Lieblingstechnik war die Collage: freie Formen, gerissene Papiere, selbst hergestellte Strukturen, farbige Streifen und abstrakte Muster.
Aus diesen Entwürfen entstanden später Stoffe für Bettwäsche, Dekoration und Möbel, Geschenkpapier und Tapeten, die teilweise weltweit verkauft wurden.
Ich habe diese Arbeit geliebt.
Bis irgendwann immer mehr am Computer entstand.
CAD hat vieles verändert – für mich allerdings nicht unbedingt zum Besseren. Denn ich liebe bis heute das haptische Arbeiten: Papier in der Hand, unterschiedliche Oberflächen, Farbe an den Fingern, etwas ausprobieren, verändern, wieder überarbeiten.
Für mich gehört genau das zum kreativen Prozess dazu.
Kreativität als roter Faden
Im Laufe der Jahre verlagerte sich mein beruflicher Schwerpunkt zunehmend auf beratende Tätigkeiten und Workshops. Parallel absolvierte ich eine Fachausbildung in Kunsttherapie.
Das praktische Gestalten ist aber nie verschwunden.
Im Gegenteil: Es hat mich durch unterschiedliche Lebensphasen begleitet und mir immer wieder etwas gegeben, das ich schwer in Worte fassen kann: Freude, Ruhe, Konzentration und manchmal dieses wunderbare Gefühl, ganz im Tun aufzugehen.
Wenn ich kreativ arbeite, bin ich im Flow. Zeit und Raum werden unwichtig.
Ich habe im Laufe der Jahre vieles ausprobiert: Rost und Patina, Strukturen, Farben, Vision Boards und unterschiedlichste Materialien. Doch ein roter Faden zieht sich durch all diese Experimente:
Collage und Mixed Media.
Vielleicht liegt das auch ein bisschen in meiner Herkunft.
Als Kind der 1960er-Jahre tauchen in meinen Arbeiten immer wieder Vintage-Einflüsse auf: alte Original-Tapetenfragmente, Motive im Stil der 50er- und 60er-Jahre, ungewöhnliche Muster und Farben.
Mein Vater sagte einmal:
„Was du als Erstes siehst, wenn du zur Welt kommst, beeinflusst dich für immer.“
Ob das wissenschaftlich haltbar ist, sei dahingestellt. 😉 Bei Entenküken funktioniert die Sache mit der ersten Mutterfigur jedenfalls tatsächlich.
Und bei mir scheint zumindest die Liebe zu den Farben und Mustern meiner Kindheit geblieben zu sein.
Warum MentalArtistry?
Weil ich selbst erlebt habe, wie unglaublich bereichernd kreatives Arbeiten sein kann.
Nicht nur, wenn dabei ein schönes Bild entsteht.
Sondern vor allem während des Entstehens.
Wenn wir ausprobieren, kombinieren, verwerfen, neu zusammensetzen und plötzlich etwas sehen, das vorher noch nicht da war, trainieren wir ganz nebenbei Fähigkeiten, die weit über das Gestalten hinausgehen.
Wir öffnen uns für neue Möglichkeiten.
Wir verlassen gewohnte Denkwege.
Wir entdecken manchmal eine andere Sicht auf die Dinge – und vielleicht auch auf uns selbst.
Genau diese Erfahrung möchte ich mit MentalArtistry teilen.
Mit Menschen, die sich für Kunst und Gestaltung interessieren. Mit Menschen, die neugierig auf neue Materialien, Techniken und Ausdrucksmöglichkeiten sind. Und mit allen, die entdecken möchten, wie inspirierend es sein kann, gewohnte Sichtweisen zu verlassen und neue Wege auszuprobieren.
Denn Kreativität bedeutet für mich, offen zu bleiben, Möglichkeiten zu entdecken und sich immer wieder überraschen zu lassen.
Genau diese Erfahrung möchte ich mit MentalArtistry sichtbar machen.
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